{"id":2196,"date":"2022-12-07T18:33:59","date_gmt":"2022-12-07T17:33:59","guid":{"rendered":"https:\/\/staging.ensemble-magazin.ch\/?p=2196"},"modified":"2023-02-17T19:15:49","modified_gmt":"2023-02-17T18:15:49","slug":"malcantone-in-ticino-agora-teatro-magliaso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.ensemble-magazin.ch\/it\/2022\/12\/07\/malcantone-in-ticino-agora-teatro-magliaso\/","title":{"rendered":"Malcantone in Ticino: Agor\u00e0 Teatro, Magliaso"},"content":{"rendered":"

A cura di Blue Sky<\/em><\/p>\n

Il Malcantone \u00e8 un territorio del Canton Ticino, comprensivo di diciannove comuni, che si estende dal Lago di Lugano fino al Monte Lema, costellato da piccoli villaggi, strade di montagna, grandi castagni e vigneti. Un tempo era attiva l\u2019estrazione di minerali metallici di cui oggi restano solo alcuni reperti storici visitabili in diversi luoghi della regione e, nelle valli, \u00e8 possibile visitare preziosi tesori artistici, culturali e musei caratteristici.<\/strong><\/p>\n

Ed \u00e8 proprio in questa regione che si possono trovare perle rare dell\u2019arte performativa in Ticino. Artisti e spazi di inusuale bellezza e alta professionalit\u00e0, legati da un desiderio di condivisione della propria e altrui umanit\u00e0. Dove l\u2019arte si fa casa, diventa materia, nei corpi e prende valore tanto nella ricerca silenziosa quanto nei luoghi aperti al pubblico.<\/strong><\/p>\n

Blue Sky<\/em> ha incontrato, per Ensemble<\/em>, gli artisti del Malcantone associati a Scena Svizzera<\/em>:<\/strong> Opera retablO<\/em> di Ledwina Costantini, Salone Piazza Grande<\/em> di Sandro Schneebeli, Teatro Agor\u00e0<\/em> di Marzio Paioni e Olimpia De Girolamo, Teatro Lo Sgambetto<\/em> per la direzione di Melanie H\u00e4ner. Ognuno di loro \u00e8 un microcosmo!<\/strong><\/p>\n

Intervista a Marzio Paioni e Olimpia de Girolamo, co-direttori artistici<\/em><\/p>\n

A \u00a0Magliaso, a pochi passi dalle rive del lago c\u2019\u00e8 una casa che contiene un teatro, l\u2019Agor\u00e0<\/em> Teatro<\/em><\/a>, casa delle arti, fondata nel 2005 da Marzio Paioni<\/a>.<\/p>\n

Ensemble Magazin: Perch\u00e9 costruire un teatro dentro una casa?<\/strong><\/p>\n

Marzio: Dopo gli anni di studio intensi tra Milano e Roma si \u00e8 manifestato in me il forte desiderio di trasmettere ad altre persone ci\u00f2 che di positivo stavo vivendo. Grotowski, in uno dei suo testi, parla di \u201cavere una capanna\u201d e da l\u00ec \u00e8 arrivata l\u2019 ispirazione: aprire uno spazio in casa per accogliere e comunicare.<\/strong> Agor\u00e0 Teatro<\/em> \u00e8 nato, quindi, come un\u2019esigenza umana, aldil\u00e0 della scuola di teatro, di poter dire \u201cIo sono qua\u201d e condividere con altri umani la vita, un certo modo di pensare e di fare. Ho proprio voluto che la casa e il teatro fossero, nella stessa \u201ccapanna\u201d, con una porta, come unica soglia per attraversare il confine. Ho voluto creare un luogo in cui le persone potessero entrare in relazione con se stessi e gli altri, per scoprire le proprie capacit\u00e0 interiori, la propria emotivit\u00e0, la propria capacit\u00e0 di comunicare.<\/strong><\/p>\n

Il teatro era luogo catartico dove vedendo<\/em> qualcuno a cui accadono delle cose io ne esco rinnovato e purificato.<\/p>\n

Marzio Paioni, Direttore artistico di Agor\u00e0 Teatro<\/p><\/blockquote>\n

Quale \u00e8 il significato del nome Agor\u00e0 Teatro?<\/strong><\/p>\n

Agor\u00e0<\/em> \u00e8 un luogo di incontro, una piazza e indica, fin dall\u2019antichit\u00e0, un luogo comunitario. La parola Teatro<\/em> nel suo senso originario significa fare comunit\u00e0<\/em> che \u00e8 il motivo per cui i greci, pi\u00f9 di duemila anni fa, lo hanno creato. Il teatro era luogo catartico dove vedendo<\/em> qualcuno a cui accadono delle cose io ne esco rinnovato e purificato.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Agor\u00e0 Teatro<\/em> vuole essere proprio questo: una piazza simbolica in cui le persone, sconosciute tra loro, possano incontrarsi per crescere e che il pubblico possa sentirsi vivo e partecipe. Il teatro \u00e8 questo: abitare questo spazio tra me e te.<\/strong><\/p>\n

Sostare nella zona liminale della soglia tra casa e teatro, muove anche delle scelte etiche. Cerchiamo di vivere, nell\u2019attitudine della vita quotidiana, una coerenza interna, che portiamo in scena e ai nostri allievi. Non potrebbe che essere cos\u00ec: avere un habitus, <\/em>da portare, vivere e trasmettere. I nostri allievi vivono e abitano questa agor\u00e0<\/em>: la porta d\u2019ingresso del teatro \u00e8 sempre aperta e loro possono venire per provare e allenarsi.<\/strong><\/p>\n

Avere un teatro come questo significa creare una comunit\u00e0, tessere in un gruppo di persone che condividono valori: i nostri sono pacifici, la persona \u00e8 al centro e niente \u00e8 interessante se non la persona.<\/p><\/blockquote>\n

Quale \u00e8 il fulcro del vostro lavoro?<\/strong><\/p>\n

Il fulcro del nostro lavoro \u00e8 la parola persona<\/em> e il suo potere personale. In questa agor\u00e0<\/em> arrivano persone (\u201canime belle\u201d) di professioni e et\u00e0 diverse che stanno cercando tutte la stessa cosa: un luogo dove poter finalmente riconnettersi con tutto ci\u00f2 che il mondo fuori ci fa dimenticare. Avere un teatro come questo significa creare una comunit\u00e0, tessere in un gruppo di persone che condividono valori: i nostri sono pacifici, la persona \u00e8 al centro e niente \u00e8 interessante se non la persona.<\/strong> Ne segue che uno dei valori fondanti \u00e8 il lavoro fisico. Grotowsky ci insegnava questo: il training, con la sua disciplina, \u00e8 l\u2019opportunit\u00e0 di riscoprire il proprio corpo come canale per contattare l\u2019essenza dell\u2019essere persona, la propria anima.\u00a0 La ricerca profonda con e nel corpo diventa lo strumento d\u2019indagine sul mondo, crescita personale, spazio di relazione e creazione poetica.<\/strong><\/p>\n

Per questo siamo in contatto con il lavoro di Grotowski: presto tutto me stesso al personaggio, che ha un\u2019anima, a cui mi metto a disposizione.<\/p><\/blockquote>\n

Come si traduce tutto questo nella vostra poetica?<\/strong><\/p>\n

Il teatro \u00e8 il mezzo di studio dell\u2019essere umano in tutte le sue forme e espressioni. La nostra poetica ha sempre a che fare con le questioni umane e nelle nostre creazioni si aprono sempre delle domande esistenziali sia negli spettacoli di produzione che in quelli dei corsi di formazione.\u00a0Per questo siamo in contatto con il lavoro di Grotowski: presto tutto me stesso al personaggio, che ha un\u2019anima, a cui mi metto a disposizione.<\/strong>\u00a0 Il training, il lavoro vocale e l\u2019ascolto sono fondamentali per schiudere le porte alla poesia. Al centro c\u2019\u00e8 sempre la persona e ascoltare l\u2019altro \u00e8 la vita. Cosa e dove mi sta toccando, cosa e come sento, come mi sta muovendo.<\/p>\n

Ogni testo, ogni autore ci d\u00e0 delle circostanze date e noi cerchiamo di contattarle. A volte ne creiamo di nostri, come in La Mar.<\/em> E\u2019 una ricerca nell\u2019umano: cosa abbiamo a che fare\u00a0 noi con questa storia? Quali sono gli agganci con la vita? Cosa succede l\u00ec?<\/strong> Non a caso l\u2019origine greca della parola Teatro deriva da theaomi, <\/em>guardare e si usava la parola oida<\/em>, conosco che combacia con ho visto<\/em>. Attraverso\u00a0 il fatto di vedere il tuo comportamento che \u00e8 pi\u00f9 importante delle parole, cos\u00ec come l\u2019ascolto, io vedo<\/em> e conosco<\/em>. Ed \u00e8 sempre divertere<\/em>: spostare lo sguardo.<\/p>\n

In Agor\u00e0 Teatro<\/em> non c\u2019\u00e8 divisione tra formazione e produzione, c\u2019\u00e8 una cura assoluta in tutti i passaggi. \u00c8 la nostra attitudine professionale, \u00e8 una coerenza interna del nostro modo di fare teatro<\/em>. Pu\u00f2 cambiare la profondit\u00e0 del lavoro e lo spingersi oltre, ma non c\u2019\u00e8 mai una questione egocentrica.<\/p><\/blockquote>\n

Da quello che dite sembra che non ci sia una divisione netta tra il vostro lavoro di produzione e gli spettacoli dei corsi di formazione.<\/strong><\/p>\n

In Agor\u00e0 Teatro<\/em> non c\u2019\u00e8 divisione tra formazione e produzione, c\u2019\u00e8 una cura assoluta in tutti i passaggi. \u00c8 la nostra attitudine professionale, \u00e8 una coerenza interna del nostro modo di fare teatro<\/em>. Pu\u00f2 cambiare la profondit\u00e0 del lavoro e lo spingersi oltre, ma non c\u2019\u00e8 mai una questione egocentrica. <\/strong>I nostri allievi imparano ad andare in scena presentando al pubblico un lavoro basato sullo studio dei testi di diversi drammaturghi. Provano, con la propria esperienza, la fatica di che cosa significa costruire una scena, la disciplina del materiale, la cura dello spazio.<\/strong> Cerchiamo di trasmettere l\u2019onest\u00e0 di andare fino in fondo alle idee, anche le pi\u00f9 folli e di scegliere quello che ti ha scelto, nel bene\u00a0 e nel male.<\/p>\n

Il percorso, con l\u2019acquisizione delle tecniche teatrali, ha un grande valore che permette di andare a scoprire perch\u00e9 si sta facendo quella cosa.<\/p><\/blockquote>\n

La comprensione del training, cos\u00ec come la voce che \u00e8 un grande rivelatore, arriva con il tempo, non \u00e8 immediata e il livello del capire cognitivo arriva dopo l\u2019aver percepito, sentito, vissuto. Il teatro \u00e8 un veicolo per arrivare a tutto ci\u00f2. Il percorso, con l\u2019acquisizione delle tecniche teatrali, ha un grande valore che permette di andare a scoprire perch\u00e9 si sta facendo quella cosa.<\/strong> E\u2019 possibile far vedere le nostre ricchezze, le magnificenze che siamo.<\/p>\n

Biografia<\/strong><\/p>\n

Agor\u00e0<\/em> Teatro<\/em> \u00e8 un luogo fondato a Magliaso nel 2005 da Marzio Paioni<\/a> per accogliere ed educare all\u2019arte un\u2019intera comunit\u00e0. Attualmente la co-direzione artistica \u00e8 di Marzio Paioni e\u00a0 Olimpia De Girolamo<\/a> con la consulenza artista e registica di Claudio Orlandini<\/a> (co-fondatore) e\u00a0 il sostegno del regista Philippe Blanc. Organizza corsi di formazione<\/a> per bambini, ragazzi e adulti che sfociano in spettacoli finali. Realizza una rassegna Segni d\u2019arte<\/em> in cui sono previsti sia spettacoli sia incontri di formazione dedicati a tutta la societ\u00e0. Gli ultimi spettacoli prodotti per la regia di Claudio Orladini sono: La Mar<\/em>, I Fisici<\/em>, Barbuta<\/em> e Il Grande Drago<\/em>.<\/p>\n\n\t\t